作者：于平（中國文藝評論家協會副主席、南京藝術學院當代舞劇研究中心主任）

　　都知道袁隆平是“世界雜交水稻之父”，于是也就特別想知道這位“袁隆平”如何“被音樂劇”了。湖南省歌舞劇院音樂劇《袁隆平》的編劇譚仲池的想法是：“采取遞進、跳躍式電影蒙太奇表達結構，極富畫面感、視覺美、深邃美。看似很難展示故事的美感美質，即雜交水稻培養的情節，都被人物之間的纏綿之情，劇情的起伏之波，色彩的變幻之奇，燈光的視覺之妙，音樂的典雅之美，淋漓盡致地呈現出來；吸引觀眾進入如夢如幻的雜交水稻世界，去感受綠色的生命天地的神奇壯麗與輝煌，領略生命創造者的美麗……”簡言之，“被音樂劇”了的袁隆平，要把“纏綿之情”寄寓在“雜交水稻世界”之中，也更要讓“雜交水稻世界”的“纏綿之情”有起伏之波、變幻之奇，要讓我們看到更為出彩的袁隆平！

音樂劇《袁隆平》劇照

　　音樂劇《袁隆平》的舞臺呈現由兩幕構成，即以中場休息為界分為上、下兩個半場。每一幕之間不落幕，而是由若干個片段“藕斷絲連”般過渡。比如上半場的第一幕的片段構成便是《希望》《課堂》《自由散漫》《迎難而上》《人有多大膽地有多高產》《浮夸》《真理》《絲帶稻穗》《抗擊饑餓》《責任》《高產稻只是個幻想》和《從此我們不分離》。由這些片段的名稱你便可以看出：一、音樂劇的故事是從袁隆平到湖南安江農校任教開始的（《課堂》）。那一年是1953年，23歲的袁隆平從西南農學院畢業后開始了他的教學生涯。二、音樂劇構織的戲劇沖突主要不是“人際”的而是“觀念”的，盡管“觀念”也需要借助相應的“人際”來呈現——從片段《浮夸》還是《真理》、《人有多大膽地有多高產》還是《高產稻只是個幻想》就可以看到這種“觀念沖突”之所在。三、關于音樂劇的典型人物，袁隆平作為男首席毫無懸念；那誰是女首席呢？編劇設計的在《課堂》是袁隆平的學生，在《絲帶稻穗》中與袁隆平產生戀情、在《從此我們不分離》中與袁隆平結為連理的董婕。

　　將董婕設計為音樂劇《袁隆平》中的女首席，對于這部音樂劇的編創而言是一個難題。正如我們的芭蕾舞劇和民族舞劇都編創過《梅蘭芳》，但哪部舞劇都未將梅夫人福芝芳設計為女首席。編劇關注袁隆平，是因為“生活中的袁隆平感情世界特別豐富……他的性格尤其獨特——豁達、散漫、幽默、風趣，特立獨行，且能歌善舞，會拉小提琴，愛好打球、游泳……劇情演進中的許多臺詞實際上都是他生活中語言的真實再現。”因而在我看來，能否寫好董婕，是這部音樂劇成功與否的關鍵；在這里，“男人的一半是女人”具有十分重要的意義——或者可以說，對于“雜交水稻之父”的輝煌，觀眾希望看到“輝煌”背后的故事，希望看到“成功”過程中的跋涉，希望看到“女首席”對“男首席”的情感支撐、人生驅動和信念堅守。正如在《絲帶稻穗》那一片段中，兩人無意間發現一株天然高產水稻時的“二重唱”：

　　袁：“一株稻穗長在心房，一條絲帶拴住希望；你閃耀幸福的光芒，就在我身邊成長，你在的地方是天堂……”董：“此刻你就在我身旁，手舞足蹈欣喜若狂，你的笑聲那樣的爽朗，像個孩子的模樣……”袁：“你給我一雙翅膀”董：“你像黑夜的光芒”，袁接唱：“你像黑夜的光芒”，董“帶著我去飛翔”……在這里，“天然高產水稻”與董婕在袁隆平的心中實現了“意象疊合”，“女首席”董婕成了袁隆平這位“男首席”心中的念想，兩人的“二重唱”宛如袁隆平與自己人生情懷的懇談。

　　第二幕整體構成的片段是《改變世界》《我的寶貝》《最美的地方》《為什么這么難》《你是琴，我是弦》《南下火車》《別讓我失望》《3%、70%》和《曙光》。如果說第一幕的“戲核”是《絲帶稻穗》中“天然高產水稻”與董婕在袁隆平心中的“意象疊合”；那么第二幕的“戲核”就該是《你是琴，我是弦》。這是袁隆平將遠赴海南去培育稻種時，董婕對袁隆平的一段唱：“你是我心中的一把琴，我是琴上的那根弦；盼望著你有一天把愿望實現，無論歲月有再多艱難。也許那一天滄海桑田，也許那一天很遙遠，把我們共同的信念刻在大地，把我的臉映在你心間……我眼中的你，困難早已習慣；我眼中的你，委屈獨自承擔；雖然我是那樣希望，你能多些時間，陪在我的身邊……但是我明白你的心愿，雖然很遙遠，難實現……請你把我的期盼帶在身邊，天涯海角再坎坷、再遙遠，也不孤單。”作為第二幕的“戲核”，我們可以看到“女首席”董婕成了袁隆平人生境況的敘述視角，由袁隆平的“心中念想”轉化為袁隆平的“他者聚焦”。

　　整體構成第二幕的那些“片段”，核心的脈絡是在親情的離別相思中培育播撒希望的“稻種”。很顯然，沒有袁隆平與他的團隊移師海南，就沒有海南鄉民帶其去尋找野生稻，也就沒有聞名于世的“雜交水稻”……“海南之行”對于謳歌袁隆平的巨大貢獻是不可忽略的，編創者在故事敘述上采用了“花開兩朵，各表一枝”的方式：一方面，敘述袁隆平及其團隊在海南的思索與探尋；一方面也要敘述湖南方面的關注與責難——這個責難主要是同行的冷嘲熱諷，而袁隆平的董婕卻學著袁隆平：“困難早已習慣，委屈獨自承擔……”于是，才會有最終的《曙光》——在全劇的終結處，對袁隆平支持過、誤解過、幫助過、嘲諷過的各色人等，在驚艷世界的“雜交水稻”前形成了共識：“幸福溫暖綻放，收獲滿天星光，千萬點光芒，總能把世界照亮。種子播撒希望，你把這世界照亮，用生命和汗水澆灌出那金色的夢想，走向地久天長……”

　　應當說，總導演李雄輝把握音樂劇的造境特征是到位的。劇中運用若干“稻叢”的擋片移動，產生了“移步換形”的快速空間切換的效果，但可以再運用群體舞者的身體語言來以虛襯實。戴勁松的作曲充滿激情，似應在過于急促的節奏中安置一些平緩、舒展些的轉換，在對比中增強藝術效果。作為一部現實題材并且主人公尚健在的藝術作品，音樂劇《袁隆平》之所以能不拔高、不浮夸卻又能感動人、激勵人，在于袁隆平本身的務實取向和執著求索。音樂劇《袁隆平》藝術形象的意義，讓我們聯想到一段馬克思所說的廣為傳揚的話：“在科學的道路上，沒有平坦的大路可走。只有在崎嶇小路的攀登上不畏勞苦的人，才有希望到達光輝的頂點。”如果說，這個“光輝的頂點”就是我們矚望的“高峰”的話，那么“崎嶇小路”就是“獨辟蹊徑”——就這方面而言，音樂劇《袁隆平》已經很有些意思了；相信創作者能不畏勞苦、繼續攀登！

　　《光明日報》（ 2017年07月28日 16版）